Table des matières

- Résumé d’atelier – Calligraphie sur canevas
- Résumé d’atelier – trucs et outils
- Comment choisir et prendre soin d’un pinceau

CALLIGRAPHIE SUR CANEVAS
par Judyann McNamara

Originalement publié dans L’Arabesque du printemps 2005. Notes sur un atelier donné par Randall Hasson à Sutton, Québec, du 9 au 11 octobre 2004.

Je me suis inscrite à cet atelier car j’ai une prédilection à produire des travaux larges et d’envergure. De surcroît, nous n’avons pas à mettre un canevas sous vitre, ce qui évite les réflexions de lumière et rend l’oeuvre finale plus légère.

Pour ce type de calligraphie, vous avez besoin d’un canevas non étiré, afin que votre écriture soit facile d’exécution. Ce genre de canevas s’achète à la verge, en des largeurs diverses partant de 36 pouces et allant jusqu’à 6 pieds. Lorsque votre oeuvre est complétée, vous pouvez agrafer votre canevas sur un châssis, disponible dans n’importe quelle boutique d’art ou d’encadrement. Pour les moins habiles, la boutique pour agrafer le canevas pour vous.

Vous pouvez utiliser un canevas avec ou sans apprêt.

1. Le canevas sans apprêt a une couleur et une texture d’apparence naturelle.  Un médium acrylique mat transparent peut rendre le canevas, ou une partie du canevas, suffisamment lisse pour y écrire; il faut toutefois sabler entre les couches de médium avec un papier sablé de grade 200.  Une peinture étalée par à-coups et de façon libre, reproduit, une fois séchée, la texture que l’on obtient avec un pinceau sec.  Un canevas écru peut être brossé avec du gesso blanc, noir ou tout autre couleur afin de créer la texture voulue et le coloris désiré avec ses variantes.  N’oubliez pas de sabler avant de débuter votre calligraphie.  Vous pouvez créer une surface aussi lisse que du papier en appliquant des couches égales de gesso dans les deux sens, soit verticalement et horizontalement, et en sablant entre chaque couche.

2. Le canevas apprêté peut être teint avec une préparation peu chargée en pigments, ce qui donnera un film translucide servant de couleur de fond.  Un glacis très léger et neutre, par exemple rouge de sienne ou ambre brûlé, est idéal.  Pour créer la texture voulue,  utilisez des éponges, du papier essuie-tout, de la pellicule plastique, des rouleaux à texture de bois, des éclaboussures, des étampes, etc. Vous pouvez également utiliser de la gomme à masquer pour protéger certaines zones du canevas (Mais attention : on ne peut pas utiliser de gomme à masquer sur un canevas sans apprêt).

Maintenant, vous pouvez commencer à étaler vos couches et votre lettrage.

De la peinture transparente ou diluée peut être éclaboussée avec une brosse à dents sèche ou humide, des étampes, ou d’autres outils.

Un médium pour glacis, mélangé avec de la peinture acrylique, crée des couches transparentes.  En fait, la peinture acrylique diluée peut être utilisée de la même façon que de l’aquarelle sur papier.

La peinture acrylique non-diluée est utilisée pour créer des effets opaques.  Des feuilles d’or peuvent également être posées.

Pour incorporer une image à votre canevas, vous pouvez utiliser un projecteur, ou du papier calque et du papier transfert. Si votre image est numérisée, il est possible de recourir à l’option d’élargissement d’une imprimante ou photocopieur (l’image sera imprimée sur 4, 9 ou 16 feuilles). Vous pouvez également incorporer une vraie photographie en utilisant la méthode du transfert photographique.

Méthode de transfert photographique

Imprimez la photo sur du papier glacé en utilisant une imprimante à jet d’encre, ou utilisez une photocopie couleur ou une photo originale.

Enduisez la photo de 5 à 7 couches de médium acrylique transparent mat, en laissant sécher complètement entre chaque couche.

Tremper la photo dans de l’eau chaude.

Enlevez le papier de l’endos et laissez sécher le film en acrylique avec l’image.

Avec du médium transparent mat ou de la peinture acrylique, collez l’image sur le canevas apprêté.

Laissez sécher avant de sabler les bords de l’image.

Quand c’est complètement sec (environ 8 heures), vous pouvez, si vous voulez, peler le film acrylique qui couvre l’image.

Pour l’occasion, Randy a livré un fantastique discours sur les exigences du vrai art, partageant sa vaste expérience artistique, et mettant l’emphase sur les attributs cruciaux de la calligraphie sur canevas, tels que : thème, sujet, composition, avant-plan, arrière-plan, configuration et géométrie. Il a utilisé deux de ses oeuvres pour appuyer ses propos.

L’homme dans l’arène (« Man in the Arena »)

Trois couches superposées distinctes soulignent la beauté et la profondeur de cette peinture.  Le sujet est placé au centre de trois colonnes de textes. Des capitales romaines, avec des ouvertures quelque peu sombres, assurent la continuité du thème et de l’image du Colisée.

Observez comment les petits caractères, tout en étant moins contrastants, se renforcent. Les caractères plus larges et plus foncés créent l’avant-plan.  L’espace blanc fourni une place utile pour reposer l’œil.

Susciter la présence (« Inviting the presence »)

Regardez comment la diagonale formée par le « d » du mot « God », la tête de l’homme et le corps pointent vers l’expression : «Gloire à Dieu». L’espace blan crée un contraste et accentue le centre d’intérêt, soit l’homme et le thème «Gloire à Dieu».

Notez le mouvement créé par le lettrage en blanc, écrit à rebours à partir du mot « everlasting » («Eternel») pour garantir l’insertion complète de la phrase sur la toile.

La variété des écritures, les variantes du plein et du délié des lettres et l’usage des couleurs créent à  plusieurs niveaux d’intérêt et suggèrent des messages cachés dans la toile, le tout pour mieux captiver et inspirer son auditoire pendant de nombreuses années.

Voilà! Avec cela, vous y êtes déjà! Tout ce dont vous avez besoin sont les fournitures ci-dessous et un peu d’imagination!

Liste des fournitures :

Canevas écru ou apprêté, disponible dans toutes les boutique d’art

Encres à base acrylique (marque FW), gesso acrylique, médium acrylique mat transparent, brosses.  Toutes les plumes pour calligraphie peuvent être utilisées (oui, même les plumes pointues), mais il faut bien les laver après chaque usage.  Amusez-vous bien !!!

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RÉSUMÉ D’ATELIER – TRUCS ET OUTILS

Par Carol Bossenberry

Trucs utiles, extraits d’un résumé d’atelier paru dans L’Arabesque en Janvier 1983.

Durant la fin de semaine du 20-21 novembre 1982, Robert Lépine a donné un atelier sur les « Trucs et outils du métier ». Robert avait mis à notre disposition un cercle chromatique, queIques articles sur les arts graphiques, des catalogues de plusieurs magasins d’art, et un grand carton sur lequel était disposé un

éventail du matériel usuel d’un graphiste: plumes techniques, pinceaux, gommes à effacer, compas, spatules, roulette à tracer (pour perforer le papier), règles d’ingénieur, un triangle ajustable ainsi que plusieurs autres outils de son invention ou adaptés pour la calligraphie.

(…)

Pour bien travailler avec les plumes tire-ligne il est recommandé d’utiliser le triangle surélevé pour éviter que l’encre ne coule en-dessous. Vous pouvez facilement transformer votre triangle plat. Superposez cinq à huit épaisseurs de « papier-cache » (masking tape) et découperez-les en petits carrés. Ces carrés ont l’épaisseur standard des triangles surélevés du commerce; collez-les sous le triangle.

(fig. 1 – comment modifier un triangle plat)

(fig. 2 – comment remplir le tire-ligne)

Robert nous a démontré comment aiguiser une plume Mitchell en limant la pointe, puis en terminant avec une pierre à affuter d’Arkansas et une toile de rouge de joaillier.

(…)

(fig. 3 – truc pour corriger les erreurs)

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COMMENT CHOISIR ET PRENDRE SOIN D’UN PINCEAU

par Robert JC Lépine

Cet article est originalement paru dans L’Arabesque – avril 1982. Monsieur Lépine avait à l’époque donné des noms de magasins, qui n’existent plus ou ne tiennent plus le même matériel. Nous avons allégé le texte en retirant ces références désuètes.

En calligraphie vous aurez souvent besoin d’un pinceau, soit pour la retouche ou pour l’enluminure. Voici quelques suggestions pour choisir un bon pinceau.

Vous désirez un pinceau de qualité, un pinceau qui gardera, au fil des ans, sa forme et son élasticité (son ressort). Bien qu’ayant trouvé un pinceau en poils synthétiques convenable (et moins cher, le « Gold Sable » série 700 — je ne connais pas le nom du fabricant; il a un manche bleu au bout blanc…), il n’y a que le poil de martre rousse (loutre de Sibérie) qui offre les qualités recherchées.

FORME : Les pinceaux en poils de martre ont différentes formes selon l’usage qu’on en fait. La forme pointue de moyenne longueur est la plus utilisée. Vous remarquerez dans les grands formats (n^o 8 en montant) la double courbe de la pointe lorsque le poil est mouillé (fig. 1), un signe de qualité. Les pinceaux Windsor & Newton Série 7, et Handover série 66 sont, à mon avis, les meilleurs sur le marché. Si, toutefois, vous croyez le prix trop élevé, suivez ce guide pour trouver un bon pinceau. (Les pinceaux en poils de martre sont tous chers, aussi bien acheter la meilleure qualité.)

RECHERCHEZ la mention « poil de martre rousse Kolinsky pure 100% » (100% pure red Kolinsky sable), une virole sans joint et une belle forme lorsque le poil est mouillé. (fig. 1 & 2). Les deux premiers éléments sont faciles à vérifier mais la forme de la pointe exige l’usage d’eau. Il s’agit ici de mouiller le poil et de le lisser entre l’index et le pouce (fig. 3) afin de préparer le poil pour le test (il est bon, avant chaque usage d’un pinceau, de le laisser tremper dans l’eau pendant 15-30 minutes). Lorsque vous sentez que le poil est parfaitement imbibé, trempez-le dans l’eau pour gorger le poil, puis donnez un coup de poignet (fig. 4). Vous devez obtenir une pointe parfaite (ou presque, ceci s’améliorera avec l’usage). En séchant, le poil s’étale. Ne vous laissez pas impressionner par cette apparence. Certaines marques de pinceaux ont le poil imprégné d’une colle soluble à l’eau, ceci pour protéger le poil durant le transport. Ce n’est pas nécessairement un signe de qualité.

USAGE : Si vous utilisez un pinceau de façon intermittente pour un travail, il est bon de le laisser suspendu dans de l’eau entre chaque usage (fig. 5), premièrement pour le garder humide, deuxièmement, le poil prendra une mauvaise forme s’il touche aux parois.

ENTRETIEN : Il faut nettoyer un pinceau après CHAQUE usage. Cette mesure assurera sa longévité. Utilisez une barre de savon ordinaire ou un détergent à vaisselle. Rincez bien le pinceau de l’excès de couleur, puis travaillez le savon dans le poil en tournant le pinceau avec un va-et-vient tout en descendant dans la paume de la main (fig. 6). Rincez parfaitement avec le même mouvement. Le poil près de la virole est difficile à nettoyer et il vous faudra répéter cette opération quelques fois pour obtenir de bons résultats. Lorsqu’un pinceau est propre, formez la pointe et laissez-le sécher debout.